ОНЛАЙН ЛЕКЦИЯ: История художественных стилей: от архитектуры до орнамента - Ампир. Лапидарность и монументализм.
Цикл лекций «История художественных стилей: от архитектуры до орнамента»
Искусство многообразно. Однако даже у такого сложного художественного явления есть свой универсальный ключ, который позволяет его понять и структурировать. Имя этому коду-ключу – стиль.
Стиль системен, объединяет и структурирует разные явления – простые и сложные, проявляясь во всех видах искусства – от орнаментики до архитектуры. Поэтому мы будем исследовать проявления того или иного стиля
«Развитие стиля, — как заметил классик теории стилей Генрих Вёльфлин, — совершается таким же путем, как у растения, которое медленно развертывает листок за листком, пока не станет круглым и полным, завершенным со всех сторон». Мы будем рассматривать стиль в историческом контексте – от античности до середины XX века на самом разнообразном художественном материале – от архитектуры до орнаментики – и в широком культурном контексте.
Развиваясь и во времени, и в пространстве, стиль приобретает новые черты, которые формируют национальные художественные школы. Мы будем обращаться внимание на творчество определенных художников, архитекторов, живописцев, ваятелей и видеть, как на уровне индивидуальных стилей и творческих манер прорабатываются определенные приемы и методы того или иного стиля.
Ампир. Лапидарность и монументализм.
Имперский стиль или ампир — стиль высокого классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, возникший во Франции в период правления императора Наполеона Бонапарта. Парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль развивался в 1800-1830-х годах во Франции, чуть позже — в европейских странах и в России.
Художественный замысел стиля с его лапидарными и монументальными формами, богатым декорированием, включением элементов военной символики, влиянием художественных форм Римской империи и Древнего Египта был призван воплощать идеи могущества власти и культ сильного государства.
На лекции мы будем говорить о резиденции Мальмезон, его архитектуре и дизайне интерьера, о том, почему не росли ананасы в первой отапливаемой оранжерее Жозефины, какие сорта роз вывела жена Наполеона, о ботанических сериях Редуте, об открытиях Доменика ван Денона и Шампольона, о влиянии египетского похода на художественную жизнь Европы, о значимости Римской премии в становлении стиля ампир, о работах Шарля Персье и Пьера Фонтене, об открытии музея под именем "Лувр" и его директоре художнике Жаке Луи Давиде, о моде а-ля антик и уникальных ювелирных парюрах Мари-Этьена Нито, о блистательных женщинах эпохи, как мадам Рекамье, etc.
Цикл «История стилей: от архитектуры до орнамента» рассчитан на 18 лекций:
- Древняя Греция. «Греческое чудо»
- Древний Рим. «Вечный город»
- Романика. «Мир монастырей и замков»
- Готика. «Лестница в небо»
- Ренессанс. «Торжество гуманизма»
- Барокко. «Величие и монументальность»
- Рококо и шинуазри. «Экзальтированная красота»
- Классицизм. «Изящная природа»
- Ампир. «Лапидарность и монументализм»
- Романтизм. «Равнение на искренность»
- Прерафаэлиты и британское искусство.
- Символизм. «В поисках нового смысла»
- Ар нуво. «Прекрасная эпоха»
- Ар деко. «Мир гламура»
- Веркбунд и Баухаус. «От искусства - к дизайну»
- Модернизм. «Выразительная простота» (архитектура)
- Модернизм. Бунт и поиск. (изобразительные виды искусства)
- Постмодернизм. Тонкие грани.
Преподаватель
Елена Рубан – культуролог (МГУ им. Ломоносова, философский факультет, кафедра «история и теория мировой культуры», специалитет и аспирантура), преподаватель высшей школы с 1995 года, арт-терапевт, член Российской арт-терапевтической ассоциации, эксперт в области интерьерного и предметного дизайна, куратор и автор образовательных программ в «Музее Ар Деко» («Модерн многоликий», «Ар Деко легендарный», «Русский модерн», «История дизайна»).
подробнее