Авторский курс кандидата искусствоведения Елены Черняк "Мода и Искусство" познакомит слушателей с главными стилями и направлениями в изобразительном искусстве и моде от Античности до современности.
В центре внимания – захватывающие взаимные влияния искусства и моды. Мы совершим увлекательное путешествие через столетия, чтобы на примере сотен произведений искусства проследить, какие изменения происходили с модой и представлениями о красоте на протяжении разных исторических эпох.
Мы «посетим» дворы европейских монархов, салоны аристократии и мастерские художников – те места, где утверждались каноны красоты, отразившиеся в произведениях великих мастеров. Мы проследим, какие тенденции пережили века, чтобы появиться на подиумах в коллекциях дизайнеров XX столетия, таких как Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Карл Лагерфельд и другие.
Лекции сопровождаются показом сотен иллюстраций, среди которых –шедевры мировой живописи, а также фото и видео со знаковых модных показов, наглядно показывающие как происходит диалог между прошлым и современностью.
Знания, полученные в ходе курса лекций, позволят с легкостью разбираться в захватывающих хитросплетениях моды и искусства.
Лекция № 1 Рождение моды: от Средневековья к Возрождению
Начиная с эпохи Возрождения, в европейскую моду пришло невероятное разнообразие фасонов, цветов тканей, причудливость узоров, причесок и украшений. Всё это нашло отражение на полотнах мастеров, которые стали "золотым фондом" мировой живописи. Мы поговорим о самых ярких модных тенденциях Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании и Англии, рассмотрим портретные образы Рафаэля, Боттичелли, Гольбейна, Кранаха, Яна ван Эйка и их неожиданные, порой провокационные, интерпретациях в коллекциях современных модных домов.
Лекция № 2 " Разум и Чувства в европейской моде XVIII – XIX веков".
На второй лекции нас ждет модное "закулисье" Версаля времен Марии Антуанетты и гардероб венецианской аристократии, вдохновленный особой культурой карнавала, а также модных тенденций рококо на творчество модельеров Chanel и Dior.
XIX век стал временем стремительных изменений в социальной и художественной жизни. Направления и стили в моде следовали за этими изменениями. Новая жизнь требовала новой одежды. Тенденции в моде менялись столь же часто, как новые стили и направления в искусстве: от неоклассицизма и ампира времен Наполеона до импрессионизма и модных революций рубежа веков.
Лекция № 3 "Мода XX-XXI веков: Искусство Изумлять"
XX век ознаменован стремительным сближением горизонтов Моды и Искусства: художники начинают заниматься созданием одежды, а дизайнеры ищут вдохновение в искусстве. Авангард, Сюрреализм, Поп-Арт и другие легендарные направления искусства XX столетия оставили свой яркий след в моде. Этот процесс продолжается и сегодня.
Новые законы сотрудничества между художниками и дизайнерами, наиболее важные примеры их взаимодействия, изменившие наше сознание - на третьей лекции авторского курса Елены Черняк.